Я кратко разберу свой кулон «Страницы древней летописи» с точки зрения подбора материалов и построения композиции украшения.

Здесь не будет общих фраз. Только материалы, техника, дизайн-логика и то, как это работает в комплексе.

Конструкция: Основа — авторская фурнитура Анны Черных. Это готовое ажурное поле с четко выверенными модулями. Никакой проволоки, никаких имитаций. Бронза сохраняет заданную геометрию, узлы крепления продублированы, нагрузка распределена равномерно. Сверху — бисерная оправа, которая выполняет две функции: механическую фиксацию кабошона и визуальное обрамление. Бисер идет в два ряда, размер его подобран так, чтобы создать ритм, но не «забить» камень.

Материалы:

• Яшма (твердость 6.5–7 по Моосу). Плотная, непористая, хорошо полируется. Рисунок слоистый, с вкраплениями хлорита и оксидов железа, что дает глубину без искусственного тонирования.
• Бронзовый сплав фурнитуры. Со временем покрывается благородной патиной. Это не брак, а запланированное поведение материала, которое усиливает историческую отсылку.
• Витражные краски. Нанесены локально, в углублениях орнамента. Слой тонкий, фиксация через прозрачный лак. Задача — не декорировать, а создать эффект древнерусской миниатюры: контурная графика + приглушенная цветовая акцентуация.

Смысл и стиль: Композиция строится на контрасте: жесткая геометрия ажурной вязи против живой, неоднородной фактуры яшмы. Орнамент отсылает к вязи и растительным мотивам древнерусских рукописей, но не копирует их буквально. Это современная интерпретация: узнаваемый код, адаптированный под wearable art. Камень работает как фон, фурнитура — как рамка, краска — как акцентная подсветка. Ничего лишнего.

Для кого: Для тех, кто ценит структурную целостность, читает материал и понимает разницу между декоративной имитацией и осмысленной конструкцией. Это не «милый сувенир». Это предмет с четкой дизайн-логикой, где каждый элемент выполняет свою функцию.

Как вы можете убедиться, это не проходное украшение на каждый день, а вполне себе дизайн-объект.

The post Яшма, бронзовая вязь и отсылка к летописи: разбор композиции first appeared on Мастерская Альбины Лапиной.

Если вы привыкли покупать украшения в сетевых магазинах, то авторская вещь может показаться непривычной. Здесь нет тиража, нет стандартизированных лекал, но есть то, чего масс-маркет дать не может: контроль качества на каждом этапе, осмысленный дизайн и материалы, подобранные не по принципу «дешевле», а по принципу «как должно быть».

Этот кулон — пример такого подхода.

Что внутри:

• Кабошон из яшмы. Камень не гранят, а шлифуют, сохраняя его природный рисунок. Яшма плотная, устойчивая к царапинам, с мягкими переходами терракотовых, зеленых и серых оттенков. Каждый экземпляр уникален: природа формирует узор миллионы лет, повторить его невозможно.
• Авторская фурнитура Анны Черных. Это не штамповка и не проволока. Это тонкая ажурная бронзовая вязь, выверенная по пропорциям и жесткости конструкции. Она держит форму, не деформируется при носке и служит основой для композиции.
• Бисерная оправа. Классический метод, который надежно фиксирует камень и создает визуальный переход между фурнитурой и яшмой. Бисер подобран по тону и калибру, чтобы не перегружать камень, а подчеркивать его фактуру.
• Акцент витражными красками. Нанесен точечно, в углублениях узора. Задача — не раскрасить, а усилить отсылку к древнерусской книжной миниатюре: приглушенные тона, четкий контур, эффект «освещенной страницы».

Почему это имеет смысл:

• Вы получаете вещь с продуманной конструкцией, а не склеенную заготовку.
• Материалы подобраны по совместимости: яшма химически инертна по отношению к бронзе, бисер не выцветает, краска зафиксирована лак-финишем.
• Дизайн не подстраивается под сезонные тренды. Он опирается на исторический орнамент и природную фактуру камня — это делает его устойчивым ко времени.

Как носить и ухаживать: Сочетается с натуральными тканями: лен, хлопок, шерсть, плотный трикотаж. Не требует особого ухода. Достаточно протирать сухой мягкой тканью. Патина на бронзе — естественный процесс, она не портит изделие, а завершает его эстетику. Избегайте ударов о твердые поверхности (камень может расколоться) и длительного контакта с агрессивной химией.

Больше фотографий и подробностей (а так же возможность приобрести) вот здесь: Кулон «Страницы древней летописи»

The post Кулон «Страницы старинной летописи» first appeared on Мастерская Альбины Лапиной.

Давайте измерим эту длину для яркого летнего кулона:

Длина охвата в застегнутом виде — это полная длина замкнутого контура, который образует украшение на шее. Именно этот параметр показывает, как изделие будет сидеть в реальности.

Вот из чего она складывается.

1. Длина самой цепочки

Длина цепочки (шнура, бисерной или металлической цепочки) от замка до мест крепления кулона. На фотографии показана для примера показано измерение одной части цепочки здесь это 30 см, для полной суммы нужно измерить обе (здесь суммарная длина именно цепочки 60 см).

2. Длина замка в застегнутом виде

Небольшая, но весомая добавка — карабин или другой замок всегда добавляют от сантиметра и более. На рисунке — 2 см.

3. Расстояние между точками крепления цепочки к кулону

Самый важный и часто незаметный параметр.

Как вы видите на фотографии, цепочка крепится не в одной точке, а в двух — слева и справа. Между этими точками на самом кулоне — те самые 3.5 см, которые цепочкой не являются, но входят в общий охват.

Формула для расчёта

Длина охвата в застегнутом виде = левая ветвь цепочки + правая ветвь цепочки + длина замка + расстояние между точками крепления на кулоне

Пример: цепочка (левая и правая ветви в сумме) — 60 см, замок — 2 см, расстояние между точками крепления на кулоне — 3.5 см.

Итого: 60 + 2 + 3.5 = 65,5 см

Именно столько составит длина охвата в застегнутом виде. Если же ориентироваться только на «длину цепочки 60 см», то данное украшение сядет на 5,5 см ниже ожидаемого — отсюда и разочарование.

Главный вывод

Именно поэтому я всегда указываю именно общую длину охвата, которая учитывает все эти 3 параметра.

Кулон кстати в наличии вот здесь

Допустим, вы выбрали кулон у меня в магазине.

В описании украшения я обычно указываю размеры, например, длину охвата в застегнутом виде (например, 50 см). И вам интересно, где окажется его верхний край — то есть линия, к которой крепится цепочка, или само верхнее ребро кулона. Именно это определяет, как украшение ляжет относительно яремной впадины, ключиц, выреза одежды.

Конечно, я могу сфотографировать украшение на себе и вам показать, но мы скорее всего окажемся разного роста и комплекции, и вид кулона на мне будет для вас малоинформативен.

Вот тут вам на помощь придет:

• Сантиметровая лента (гибкая)
• Верёвка или шнурок
• Зеркало

Первый способ годится если длина охвата кулона больше обхвата головы: отмерить указанную длину плюс 5 см (на узел), завязать, проверить получившуюся длину и примерить перед зеркалом. Нижняя точка этого импровизированного ожерелья показывает место, где будет находиться верхняя часть кулона.

Второй способ подходит для любой длины — просто замкнуть ленту в кольцо вокруг шеи, совместив 0 и нужную длину. И в зеркале посмотреть, подходит ли вам эта длина.

The post Что такое общая длина охвата украшения на шею в застегнутом виде? first appeared on Мастерская Альбины Лапиной.

Далее жизнь менялась, и я вместе с ней, но рисовать мне хотелось все время, и я рисовала, просто для себя, видела, что получается по-прежнему не очень-то. Но удовольствие от рисования никуда от этого не девалось.

Уж не знаю, почему я увлеклась бисероплетением, наверное, потому, что в нем прекрасно сочетались мои технические навыки с художественными потребностями. И очень важно, что на этом поприще я встретила много увлеченных хороших людей, с которыми сразу возникло взаимопонимание. Постепенно от простых украшений я перешла к более живописным и сделала коллекции «Стили живописи в бисере» и «Пейзажи из бисера», вот их сейчас и покажу. Картинки увеличиваются по клику.

И как раз работа с бисером придала мне смелости, а тут еще появились трансляции, во время которых художники в прямом эфире рисовали картины и объясняли, что и почему они делают. Я решила, что это удача пришла ко мне и закупила краски и холсты и погрузилась в живопись маслом. Это было начало длинного пути, и это было время, полное эйфории. Для меня это было подтверждение того, что многое люди не имеют только потому, что не разрешают себе почему-то это иметь… И не потому что у них нет умений или способностей, а просто непонятно почему… вот так решили и все. А я решила, что мне ничего не мешает порисовать уже и маслом, и ни минуты не пожалела.

Ну и еще несколько пейзажных работ бисером из серии «Парусник» :

The post Дорога от бисера к живописи first appeared on Мастерская Альбины Лапиной.

Вот, например, связала я длинный жгут из прозрачного бисера на нити секционного крашения.

Лежит он такой красивый — манит переливами цвета. А как он на модели будет выглядеть?

А чтобы пропорции сохранялись правильно — за этими прекрасными девушками скрываюсь я:

Колье жгут можно уже купить, я его выложила в товары. Заходите! Чем жгуты хороши — так это универсальностью и всесезонностью.

The post Расскажу о том, как я теперь оформляю фотографии украшений first appeared on Мастерская Альбины Лапиной.

Новая акварельная работа.

Акварель на хлопковой бумаге.

21 на 29.7 см.

Котики очень скучают, когда хозяев нет дома. По-моему, на этой акварели удалось это передать.

The post Котик скучает… first appeared on Мастерская Альбины Лапиной.

На новогодней ярмарке в 2012 году на стенде Анны Черных мое внимание привлекла трехголовая птица. На мой вопрос Аня ответила, что это персонаж Пермского звериного стиля и три головы означают, что это не просто птица и может она существовать в 3 мирах.
Я купила эту бронзовую фигурку, потому что люблю все загадочное и неизвестное, а о Пермском зверином стиле тогда я не знала вообще ничего.
Вот с этой-то птицы спустя некоторое время и началась моя коллекция для Бисерного Дизайна -2013. Дальше появилось еще несколько работ на эту тему.

Три мира

Эта птица стала центром композиции кулона «Три мира».
Пермский звериный стиль — это художественная бронзовая металлопластика III–XII в. н.э.
Распространен он был на территории современного Пермского края и республики Коми.
Звериным он называется собственно потому, что в нем отражены изображения животных. Причем не только реальных, но и «гибридов».
Визитная карточка Пермского звериного стиля — это человеколось. Такого образа нет ни в одном другом зверином стиле на территории Евразии.

Человеколось

«Люди-лоси-птицы» — самый распространенный сюжет Пермского звериного стиля.
Крылатый герой в виде человеколося-птицы занимает промежуточное положение между небом и землей, это покровитель людей, посредник между людьми и небесными богами.
В Прикамье найдено множество бронзовых человеколосей, вероятно, подобный хранитель был семейным оберегом в каждом доме.
Ученые делят изделия пермского звериного стиля на две группы по сфере применения и функциональным особенностям.
Все ранние изделия, по-видимому, употреблялись в качестве культовых предметов при священных обрядах. Это трехъярусные космогонические композиции, изображающие строение мира с точки зрения древних пермяков — верхний мир небесных божеств, средний мир людей и нижний подземный мир — духов смерти. При этом человек не делил духов на плохих и хороших, а почитал всех .
Впоследствии ассортимент изделий и сферы применения расширились, изменилась технология изготовления. На более поздних изделиях поверхность полируется, появляются петельки для крепления. То есть фигурки исполняют роль амулетов, их носят пришитыми к одежде. Изображениями животных украшены рукояти оружия, ножны кинжалов, гребни, кресала, игольницы, поясные пряжки, застежки.

Крылатый пес Семург

Крылатые псы появились в пантеоне шаманов, вероятно, из Ирана. Пес мог видеть и чуять невидимых духов, а крылья обеспечивали полет и скорость. Это был незаменимый помощник в шаманских путешествиях. Потерев глаза Симургу, шаман обретал его силу и свойство видеть невидимое.

Птица хранитель рода

Создатели Пермского звериного стиля верили, что их первопредки после смерти воплотились в птицу и теперь являются защитниками своего рода.

Сон шамана

Этот кулон появился под впечатлением от картины Юрия Лисовского. Этот художник автор серии произведений «Жернова времени», которые он сам определяет как рассказ о том, как жили наши предки и как вечно меняющийся символ триединства мира, где всё сущее взаимосвязано…

Когда долго изучаешь какую-либо тему, из нее сложно бывает быстро «вынырнуть» — затягивает.
В отличие от ацтеков и майя с их знаменитыми каменными масками, наши современники американских цивилизаций, создатели пермского звериного стиля оставили нам не так много бронзовых лиц, изображений своих вождей и героев.
Вот одно из таких бронзовых лиц мне показалось просто необходимым воплотить в бисере.

Маска вождя предка

Предполагается, что эту бляху с изображением вождя-предка носили на груди последующие князья VII-XI вв.
Амулет защищал владельца и вдохновлял на подвиги. Изображение филина над головой демонстрирует, что князь был не только военным и административным начальником, но также и духовным вождем племен.

Королева Пермского стиля

Этот бронзовый портрет королевы создателей Звериного стиля недавно обнаружили на полях Гайнского района (Коми-округ), где он пролежал полторы тысячи лет. Королевой ее назвали те, кто ее нашел, потому что ее головной убор напомнил им головной убор Нефертити.

Орел

То, что этот орел имеет отношение к Пермскому звериному стилю, подтверждает изображение медведя, свойственное этому стилю, у него на груди и место его находки.

The post Пермский звериный стиль. Коллекция 2013 first appeared on Мастерская Альбины Лапиной.

Для этой прекрасной эхеверии будем подбирать оправу. Так как акварельные работы выигрышно смотрятся с паспарту, начнем с варианта «паспарту плюс рама».

Пойдем по пунктам.

1. Размер паспарту:

• Ширина паспарту должна составлять 10-30% от наибольшей стороны картины
• Для маленьких работ (до 30 см) — тонкое паспарту (2-5 см)
• Для средних размеров (30-70 см) — 5-10 см
• Для больших работ (более 70 см) — до 15-20 см

Размер моей картины 20 на 20 см, я выберу ширину паспарту 4 см. Так как картина квадратная, я сделаю паспарту одной ширины со всех сторон.

В случае прямоугольной картины нижняя часть паспарту делается немного шире всех остальных (правой, левой и верхней), ширина которых одинаковая.

2. Цвет паспарту:

• Выбирать оттенок, который повторяет цвета в самой картине
• Использовать более светлый тон, чем основное изображение
• Можно выбрать контрастный цвет для акцента
• Белое или кремовое паспарту универсально подходит ко всем стилям

Сначала попробую оттенок, который повторяет цвета в картине, только более светлый , затем контрастный.

3. Размер рамы:

• Ширина профиля рамы зависит от размера картины:
  • Маленькие работы — узкая рама (1-2 см)
  • Средние размеры — средняя ширина (2-4 см)
  • Большие работы — широкая рама (4-8 см)

Ширину раму могу выбрать от 1 см до 4 см. Соответственно, в самом простом случае, рама примерно в 2 раза уже паспарту (у меня ширина паспарту 4 см, ширина рамы 2 см):

4. Цвет рамы:

• В классическом интерьере: дерево, золото, серебро
• В современном: белый, черный, серый
• Цвет может повторять элементы интерьера
• Контрастная рама привлекает внимание к картине

Внизу вы видите вариант с контрастной рамой.

5. Сочетание паспарту и рамы:

• Цвет рамы должен гармонировать с паспарту
• Текстурные рамы подходят к однотонному паспарту
• Гладкие рамы сочетаются с текстурным паспарту

Выбираю первый вариант — гармонию цвета:

6. Стиль рамы:

• Классика: резные, деревянные, золотые
• Модерн: гладкие, лакированные, минималистичные
• Прованс: приглушенные тона, потертости
• Лофт: необработанное дерево, металлические элементы

А вот тут предложу варианты оформления акварели просто в раму, раму в этом случае я выбираю пошире, она как бы два в одном — и рама, и паспарту.

В общем, рецепт подбора примерно таков — соблюдать гармоничное сочетание цвета и размера, не перегружать лишними деталями, учитывать стиль картины и окружения, куда ее требуется вписать. И, конечно же, пробовать разные варианты, потому что правильных сочетаний можно подобрать много, и из них можно выбрать именно то, что нравится и подходит вам.

The post Как я подбираю раму и паспарту к картине first appeared on Мастерская Альбины Лапиной.

Коллекция о том, как могут выглядеть черты характера, свойственные именно женщинам.

Загадочная женская логика

Строение колье вполне логичное, зато гелеиотис и бисерные кружавчики слегка разбавляют структуру, делают ее более мягкой и немного размывают строгость черного цвета.

Скромность

Колье серенькое, камешки тоже серенькие, цепочка похожа цепь, на которую скромница сама себя посадила. И стрелочка на кулоне направлена вниз, как глаза застенчивой девушки. Пересечения в рисунке кулона намекают на позы, которые принимают люди для защиты — скрещивают руки на груди, переплетают ноги.

Нежность

Бело-розовое воздушное кружевное колье с турмалином — истинная нежность.

Импульсивность

Кулон Импульсивность отражает способность женщины мгновенно менять настроение в широких пределах и действовать соответственно внезапному порыву.

Жизнерадостность

Комплект состоит из кулона и сережек.

Вот эта прекрасная черта и светит как солнышко, а в случае неудач и прикроет, как зонтик от дождя.

И традиционное финальное:

Полный каталог работ в наличии, в котором все украшения, которые в течение 2 рабочих дней готовы отправиться к вам.

Пишите на Вацап, в Телеграм – ссылки в Контактах. Так я быстрее увижу ваши сообщения и смогу ответить на ваши вопросы и отправить вам украшение.

The post Коллекция «О своем, о женском…» first appeared on Мастерская Альбины Лапиной.

Это была достаточно смелая тема, но для меня бисер являлся средством, которое давало свободу делать то, что хочется, не особенно оглядываясь на то, что делали прежде, на моду, на то, что принято носить.

Кулон-брошь Манеки неко. Чудесный кабошон с вкраплениями симбирцита послужил мордочкой котику. Котик черного цвета, то есть приносит безопасность дому, и лапку он поднял левую — значит, и счастье тоже.

Колье «Этника» — работа в этническом стиле. В основном мотивы индейцев Латинской Америки.

Кулон-колье «Пейзаж» или Постимпрессионизм. И снова у камня ведущая роль — он сам по себе словно картина Ван Гога с оливковыми деревьями и желтым небом.

Колье «Яркий пейзаж» в стиле экспрессионизм, картина-вдохновитель прилагается.

Колье «Геометрия» в абстрактном стиле. Цветовое решение задал огромный кабошон флюорита.

Полный каталог работ в наличии, в котором все украшения, которые в течение 2 рабочих дней готовы отправиться к вам.

Пишите на Вацап, в Телеграм – ссылки в Контактах. Так я быстрее увижу ваши сообщения и смогу ответить на ваши вопросы и отправить вам украшение.

The post Коллекция «Стили живописи в бисере» first appeared on Мастерская Альбины Лапиной.